Black Rebel Motorcycle Club lanzó el pasado 8 de Marzo su sexto álbum, Beat the Devil’s Tattoo, y debido a un raro padecimiento que me impide escuchar álbumes nuevos hasta que haya pasado el hype (en este caso 6 meses) no pude compartirles el video del sencillo homónimo. En la grabación podremos observar un grupo de tipos que se dirigen en una van a un concierto de, adivinen, BRMC. Disfrutan del concierto, algunos cigarros, un poco de cerveza, y se van a casa. Nada del otro mundo. Lo interesante es la canción. El trío nos receta de nueva cuenta una buena dosis de blues rock de tintes oscuros, soltando algunas buenas líneas (Everyone is king when there’s no one left to pawn, Open up your eyelids and let your demons run). La primera pieza del nuevo álbum es un cántico hipnótico, tanto acústico como eléctrico, que seguramente se apreciará en toda su dimensión en algún estado alterado de conciencia. No lo intenten en casa niños.
Soda Stereo es una fuerza viva. Ya no existe como tal pero sobran pruebas de su existencia en los anaqueles de las tiendas de discos, en el inconsciente colectivo, en la memoria de todos nosotros. Murió hace algún tiempo, pero resucitó. No al tercer día, ni al séptimo, pero lo hizo. Luego otro tipo de muerte llegó a la puerta del cerebro y corazón de Soda Stereo, esta vez en una forma que parece definitiva. No importa cuantas veces nos dijera que Soda no existía más, todos teníamos la esperanza de que algún día se echara para atrás. El asesinato de John Lennon terminó con el sueño de The Beatles. La muerte de Richard Wright apagó la vela de Pink Floyd. Ahora que Cerati se debate entre la vida y la no-vida, es momento de esperar su mejoría y de desear que ocurra. No soy fan de cadenas de oración, veladoras, rollos espirituales o por el estilo, pero que esta playlist sirva para que pensemos en el genio, la figura, el ser humano, y de algún modo le ayudemos a salir del bache en el que se encuentra.
El profeta dijo ‘me veras volver’: que asi sea. Ya lo cumplio una vez, y el llamado ‘Último Concierto’ resultó no ser el último. Esperemos que de nueva cuenta el fénix resurja de sus cenizas, por él y por todos nosotros. #fuerzacerati!!!
El nuevo álbum de Kings of Leonllegará a las tiendas el 19 de Octubre. Después de casi dos años de gira de soporte para el último álbum Only by the Night, otro pentasilábico título hará su esperada aparición y gracias a la magia de YouTube, podemos escuchar cuatro de las canciones que es casi seguro que estarán incluídas en el mismo. Después del comentado episodio shit happens de las palomas en St. Louis, después de regalarnos un buen cover de Where is my mind?, después del bajón emocional del último disco, llegan estas cuatro canciones. Espero de corazón que Come Around Sundown no gane ningún Grammy, que no venda millones de copias, que las miles de adolescentes que sólo conocen Use Somebody y Sex on Fire se desilusionen, que regrese la actitud, la mugre y el rock, que se preocupen más por su música y menos por sus peinados, que los caguen las palomas y sigan tocando… todo eso y la paz mundial, si es posible. Una repasada a la trayectoria del grupo aquí en LongPlay.
District 9 es el debút en la pantalla grande del director sudafricano Neill Blomkamp. En este thriller de ciencia ficción, una nave extraterrestre se aparece suspendida sobre Johannesburgo en 1982. Después de 3 meses sin notar actividad en la misma, se envía un equipo que entra en la nave y descubre una colonia de alienígenas moribundos y hambrientos a los que se les da refugio en la Tierra, en la zona llamada Distrito 9.
Después de algún tiempo, la convivencia entre los locales y los nuevos vecinos se torna, digamos, tensa. Los alienígenas roban comida y atacan a los humanos. El Distrito se convierte en un barrio sucio y peligroso, por lo que se trata de reubicar a los extraterrestres. La compañía MNU es encargada de esta tarea, y Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) dirige la operación de notificar puerta por puerta a todos los habitantes del distrito de la próxima reubicación. Al registrar una casa, Wikus encuentra un contenedor con un extraño fluido que hace contacto con su cara, entonces comienza a sentirse enfermo, sus uñas se caen y al ser llevado al hospital se da cuenta de que está en proceso de convertirse en extraterrestre.
Wikus se convierte en un fugitivo. MNU lo persigue debido a que es capaz de operar armas alienígenas, las cuáles necesitan ADN extraterrestre para funcionar. Mientras se refugia en el Distrito 9, busca la ayuda de Christopher Johnson (Jason Cope), el dueño original del fluido, quien lo necesita para reactivar la nave y regresar a su planeta. Christopher le promete que si recuperan el contenedor, regresará en tres años para regresarlo a su forma humana.
District 9 es una alegoría en diferentes niveles. Refleja lo insensibles y crueles que somos con todo aquello que resulta extraño para nosotros, no importa si se trata de otras personas o de otras especies, rechazamos todo aquello que no comprendemos. Muestra lo lejos que estamos dispuestos a llegar por poder y por dinero, pasando por encima de cualquier cosa, dejando de lado esa cualidad mal llamada ‘humanidad’. Más allá de tratarse de ficción, es un ensayo sobre la situación humana en términos morales y éticos. Incluso el episodio de la reubicación está basado en hechos reales: en la Sudáfrica del apartheid, un área residencial de Ciudad del Cabo fue declarada sólo para blancos en 1966, por lo que más de 60,000 personas fueron trasladadas por la fuerza a otra zona, denominada Distrito 6.
La película está redondeada por impresionantes efectos especiales que enfatizan la crudeza de la historia. Al estar filmada parcialmente en un estilo mockumentary, con una cámara de mano, entrevistas y fragmentos de noticieros, se acentúa el efecto dramático y realista que pretende dar el director. Realmente una gran película que debió formar parte de las listas de lo mejor de 2009. No sólo la vean, traten de asimilar todo su contenido. Por si faltaran más razones para que corran a buscarla, aquí el trailer (en inglés).
La nueva película de Christopher Nolan, director de Memento y la nueva saga de Batman, acaba de llegar a las pantallas mexicanas. Inception (El Origen) basa su trama en un grupo de personas que son capaces de robar secretos de las mentes de la gente cuando se encuentra dormida. Tras una misión fallida, un hombre de negocios les encomienda una tarea aún más difícil: en vez de robar una idea, tienen que sembrarla. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es el ladrón de sueños más hábil, y la única persona que ha logrado realizar algo semejante. A cambio ha perdido todo lo que amaba en este mundo, y esta es su única oportunidad de recuperarlo.
Tal vez mi introducción suene confusa pero que no los engañe: el guión de Inception es un guión sólido, que juega con una premisa filosófica fascinante que comparten cintas tan importantes como Matrix: ¿Qué es la realidad? ¿Cómo podemos diferenciar entre la realidad y el sueño? Esta ambiguedad es la piedra angular del filme, y va acompañada de grandiosos efectos visuales que van muy de la mano con el concepto de los sueños, la imaginación, y la confusión con lo que llamamos ‘realidad’. Nolan plantea las reglas del juego desde el comienzo del filme y realiza un elaborado laberinto de tramas anidadas que tienen como fin sembrar una idea, un pequeño virus en la mente de la persona, tan sutil que no deje huella pero tan poderoso que haga creer a la víctima que provino de sí misma.
Uno de los pocos puntos débiles es que la carga emocional, la razón que motiva a Cobb a realizar la ‘incepción’ no me parece tan fuerte y tal vez el director pudo darle más peso a lo largo de la historia (la cuál tardó 10 años en concluir). Incluso me hubiera gustado una temática más oscura, reminiscente de aquella maravilla que es The Dark Knight. Otro punto es que en ocasiones la dinámica de la película es vertiginosa, y cuesta seguirle el paso, tal vez si se hubiera tomado una media hora más algunas cosas hubieran quedado más claras o mejor encuadradas, pero ya lo veremos en el Director’s Cut.
Como nos tiene acostumbrados, el director se rodea de un fabuloso elenco: Joseph Gordon-Levitt [(500) Days of Summer], Ellen Page [Juno], Marion Cotillard [guapísima], Cillian Murphy [28 Days Later], Michael Caine [mm.. no recuerdo mas que la saga Batman], DiCaprio mismo, y consigue una muy buena película que nos dejó pegados a los asientos durante 148 minutos, aunque tampoco es la película del año como muchos la consideran (al menos esperemos que no lo sea).
¿Nunca les ha pasado que viendo la televisión, en algún comercial suena una canción que los arrebata por un momento de ese estado de adormecimiento mental típico del televidente? ¿Y que luego traen la melodía en la cabeza y buscan la canción por todas partes sin encontrarla? Los comerciales son un vehículo interesante para la música, para bandas consagradas los acerca a las nuevas generaciones, para bandas que comienzan les ayuda a ubicarse en el mapa, todo por el módico precio de etiquetarse con un producto/servicio de reputación variable. Aquí una (pequeña) selección de temas que han inflamado por unos segundos el espíritu capitalista de todos nosotros. ¿Conoces algún otro? ¡Nos vemos en los comentarios!
Regina Spektor - Fidelity (Axtel)
Babasonicos - Fan de Scorpions (Bimbo)
Simona - Don’t chu get it (Saba)
Killers - Mr. Brightside (Pantene)
Coconut Records - Saint Jerome (Ford Fiesta)
The Apples in Stereo - Energy (Pepsi)
The Fratellis - Chelsea Dagger (Sabritas)
Fobia - No eres yo (Doritos)
Nancy Sinatra - These boots are made for walking (Sears)
Un cover es cuando una banda decide pagar un tributo a una canción realizando una versión de la misma. Son importantes porque la mayoría de las bandas comienzan así, tocando covers de otros grupos. Muchas veces son valorados por su fidelidad al original, en otras se aprecia que den un toque fresco y renovador al material. De cualquier modo siempre son experimentos interesantes, ya que los resultados pueden ser geniales… o catastróficos. Aquí la sexta entrega de la sección, una selección random de covers para cuando la redacción de este blog se encuentre falta de ideas, tiempo… o ambas. Saludos!
Moon es el debút del director de comerciales e hijo de David Bowie, Duncan Jones. Protagonizan Sam Rockwell como Sam Bell, un astronauta con un contrato de exploración lunar de 3 años y Kevin Spacey, quien brinda su voz a GERTY, el acompañante robótico de Sam. El contrato de Bell para extraer combustible limpio de la superficie de la Luna está a punto de expirar y cuenta los días para volver a ver a su esposa e hija. Sin embargo, ha pasado tanto tiempo solo allá arriba que su cordura comienza a fallar, imagina cosas y su memoria lo engaña. Un buen día sale a reparar un extractor averiado y se encuentra con la última persona que esperaría en el lado oscuro de la luna: él mismo. Sólo hay dos opciones: una es la locura, y es la más plausible. La otra es un secreto imposible de imaginar.
El destacable trabajo de Duncan Jones y Sam Rockwell contiene múltiples referencias, en el tono de homenaje, a obras maestras del cine como 2001: A Space Oddyssey y Alien, lo que le da un aire retro a la película. Independientemente de la impecable estética, podemos decir que el punto más fuerte de Moon es su guión, transmitido con gran fuerza por la actuación de Rockwell y la inexpresiva voz de Spacey (es un halago, recordemos que interpreta a un robot). Debemos resaltar también el austero presupuesto de la cinta, de 5 millones de dólares, que para los estándares de Hollywood resulta bastante reducido y nos confirma que la cantidad de dinero invertida en la realización de una película y su calidad al ser terminada no son proporcionales.
Lamentablemente como sucede con muchas buenas películas, no será proyectada en los cines de nuestro país. Estuvo hace un tiempo en la Cineteca Nacional pero actualmente sólo se puede conseguir en el puesto ubicado enfrente de ella, o bien pueden verla en Megavideo, el único gran inconveniente es que sólo pueden ver como 70 minutos de la misma, luego esperarse una hora y volver. Aún así creanme, vale mucho la pena.
En esta quinta edición de Covers, Regina Spektor, Pixies, White Lies, The Vaselines y Belle and Sebastian coverean o son covereados. ¿Qué tienen estas bandas/artistas en común? Que vienen a nuestro país en este año. Los tres primeros como parte del cartel del Festival Corona Capital, del cual ya les hablamos en este espacio. Los dos últimos se presentarán en el José Cuervo Salón del defectuoso el 8 de Octubre, y en el Teatro Estudio Cabaret de Guadalajara al día siguiente. Además, Belle and Sebastian encabeza el ¿misterioso? lineup del Festival Día de Campo, del cuál les daremos más detalles tan pronto se publiquen.
Regina Spektor - No Surprises (Radiohead)
Nada Surf - Where is my Mind? (Pixies)
Nirvana - Molly’s Lips (The Vaselines)
White Lies - Only Ones Who Know (Arctic Monkeys)
Belle and Sebastian - Here Comes the Sun (The Beatles)
De los creadores del Zero Fest, este 16 de Octubre llega al Autódromo Hermanos Rodríguez el Festival Corona Capital. Después de una temporada de abstinencia de festivales ‘grandes’ en el defectuoso, regresan con un headliner que hace temblar las piernas: vienen los Pixies!!! acompañados de Interpol y James. Se manejan nombres como Stone Temple Pilots, Soundgarden o incluso Arcade Fire para redondear este cartel, pero como siempre son rumores, y hasta no ver no creer.
De cualquier forma el cartel emociona, disculparán la ignorancia pero de los 20 sólo he escuchado a 4 (Pixies, Interpol, Chikita Violenta y Regina Spektor), y son más que suficientes para hacerme comprar el boleto… bueno, Regina no tanto, a menos que sea una tarde lluviosa y tristona. Aún no hay precios ni fechas de preventa, pero si la fecha de Pixies en el Metropolitan voló en minutos, es de esperar que estos se vayan rápido. Nos vemos el 16 en el Autodromo.
