District 9 es el debút en la pantalla grande del director sudafricano Neill Blomkamp. En este thriller de ciencia ficción, una nave extraterrestre se aparece suspendida sobre Johannesburgo en 1982. Después de 3 meses sin notar actividad en la misma, se envía un equipo que entra en la nave y descubre una colonia de alienígenas moribundos y hambrientos a los que se les da refugio en la Tierra, en la zona llamada Distrito 9.
Después de algún tiempo, la convivencia entre los locales y los nuevos vecinos se torna, digamos, tensa. Los alienígenas roban comida y atacan a los humanos. El Distrito se convierte en un barrio sucio y peligroso, por lo que se trata de reubicar a los extraterrestres. La compañía MNU es encargada de esta tarea, y Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) dirige la operación de notificar puerta por puerta a todos los habitantes del distrito de la próxima reubicación. Al registrar una casa, Wikus encuentra un contenedor con un extraño fluido que hace contacto con su cara, entonces comienza a sentirse enfermo, sus uñas se caen y al ser llevado al hospital se da cuenta de que está en proceso de convertirse en extraterrestre.
Wikus se convierte en un fugitivo. MNU lo persigue debido a que es capaz de operar armas alienígenas, las cuáles necesitan ADN extraterrestre para funcionar. Mientras se refugia en el Distrito 9, busca la ayuda de Christopher Johnson (Jason Cope), el dueño original del fluido, quien lo necesita para reactivar la nave y regresar a su planeta. Christopher le promete que si recuperan el contenedor, regresará en tres años para regresarlo a su forma humana.
District 9 es una alegoría en diferentes niveles. Refleja lo insensibles y crueles que somos con todo aquello que resulta extraño para nosotros, no importa si se trata de otras personas o de otras especies, rechazamos todo aquello que no comprendemos. Muestra lo lejos que estamos dispuestos a llegar por poder y por dinero, pasando por encima de cualquier cosa, dejando de lado esa cualidad mal llamada ‘humanidad’. Más allá de tratarse de ficción, es un ensayo sobre la situación humana en términos morales y éticos. Incluso el episodio de la reubicación está basado en hechos reales: en la Sudáfrica del apartheid, un área residencial de Ciudad del Cabo fue declarada sólo para blancos en 1966, por lo que más de 60,000 personas fueron trasladadas por la fuerza a otra zona, denominada Distrito 6.
La película está redondeada por impresionantes efectos especiales que enfatizan la crudeza de la historia. Al estar filmada parcialmente en un estilo mockumentary, con una cámara de mano, entrevistas y fragmentos de noticieros, se acentúa el efecto dramático y realista que pretende dar el director. Realmente una gran película que debió formar parte de las listas de lo mejor de 2009. No sólo la vean, traten de asimilar todo su contenido. Por si faltaran más razones para que corran a buscarla, aquí el trailer (en inglés).
La nueva película de Christopher Nolan, director de Memento y la nueva saga de Batman, acaba de llegar a las pantallas mexicanas. Inception (El Origen) basa su trama en un grupo de personas que son capaces de robar secretos de las mentes de la gente cuando se encuentra dormida. Tras una misión fallida, un hombre de negocios les encomienda una tarea aún más difícil: en vez de robar una idea, tienen que sembrarla. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es el ladrón de sueños más hábil, y la única persona que ha logrado realizar algo semejante. A cambio ha perdido todo lo que amaba en este mundo, y esta es su única oportunidad de recuperarlo.
Tal vez mi introducción suene confusa pero que no los engañe: el guión de Inception es un guión sólido, que juega con una premisa filosófica fascinante que comparten cintas tan importantes como Matrix: ¿Qué es la realidad? ¿Cómo podemos diferenciar entre la realidad y el sueño? Esta ambiguedad es la piedra angular del filme, y va acompañada de grandiosos efectos visuales que van muy de la mano con el concepto de los sueños, la imaginación, y la confusión con lo que llamamos ‘realidad’. Nolan plantea las reglas del juego desde el comienzo del filme y realiza un elaborado laberinto de tramas anidadas que tienen como fin sembrar una idea, un pequeño virus en la mente de la persona, tan sutil que no deje huella pero tan poderoso que haga creer a la víctima que provino de sí misma.
Uno de los pocos puntos débiles es que la carga emocional, la razón que motiva a Cobb a realizar la ‘incepción’ no me parece tan fuerte y tal vez el director pudo darle más peso a lo largo de la historia (la cuál tardó 10 años en concluir). Incluso me hubiera gustado una temática más oscura, reminiscente de aquella maravilla que es The Dark Knight. Otro punto es que en ocasiones la dinámica de la película es vertiginosa, y cuesta seguirle el paso, tal vez si se hubiera tomado una media hora más algunas cosas hubieran quedado más claras o mejor encuadradas, pero ya lo veremos en el Director’s Cut.
Como nos tiene acostumbrados, el director se rodea de un fabuloso elenco: Joseph Gordon-Levitt [(500) Days of Summer], Ellen Page [Juno], Marion Cotillard [guapísima], Cillian Murphy [28 Days Later], Michael Caine [mm.. no recuerdo mas que la saga Batman], DiCaprio mismo, y consigue una muy buena película que nos dejó pegados a los asientos durante 148 minutos, aunque tampoco es la película del año como muchos la consideran (al menos esperemos que no lo sea).
Moon es el debút del director de comerciales e hijo de David Bowie, Duncan Jones. Protagonizan Sam Rockwell como Sam Bell, un astronauta con un contrato de exploración lunar de 3 años y Kevin Spacey, quien brinda su voz a GERTY, el acompañante robótico de Sam. El contrato de Bell para extraer combustible limpio de la superficie de la Luna está a punto de expirar y cuenta los días para volver a ver a su esposa e hija. Sin embargo, ha pasado tanto tiempo solo allá arriba que su cordura comienza a fallar, imagina cosas y su memoria lo engaña. Un buen día sale a reparar un extractor averiado y se encuentra con la última persona que esperaría en el lado oscuro de la luna: él mismo. Sólo hay dos opciones: una es la locura, y es la más plausible. La otra es un secreto imposible de imaginar.
El destacable trabajo de Duncan Jones y Sam Rockwell contiene múltiples referencias, en el tono de homenaje, a obras maestras del cine como 2001: A Space Oddyssey y Alien, lo que le da un aire retro a la película. Independientemente de la impecable estética, podemos decir que el punto más fuerte de Moon es su guión, transmitido con gran fuerza por la actuación de Rockwell y la inexpresiva voz de Spacey (es un halago, recordemos que interpreta a un robot). Debemos resaltar también el austero presupuesto de la cinta, de 5 millones de dólares, que para los estándares de Hollywood resulta bastante reducido y nos confirma que la cantidad de dinero invertida en la realización de una película y su calidad al ser terminada no son proporcionales.
Lamentablemente como sucede con muchas buenas películas, no será proyectada en los cines de nuestro país. Estuvo hace un tiempo en la Cineteca Nacional pero actualmente sólo se puede conseguir en el puesto ubicado enfrente de ella, o bien pueden verla en Megavideo, el único gran inconveniente es que sólo pueden ver como 70 minutos de la misma, luego esperarse una hora y volver. Aún así creanme, vale mucho la pena.
It’s been a while since i posted something so today as a comeback feature I bring you not one, not two, but a hundred GREAT movies, how many have you seen? how many were done before you were even born? how many according to you aren’t at all that great? Read and find out.
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100 years 100 movies
A - C
Aguirre: The Wrath of God (1972)
The Apu Trilogy (1955, 1956, 1959)
The Awful Truth (1937)
Baby Face (1933)
Bande à part (1964)
Barry Lyndon (1975)
Berlin Alexanderplatz (1980)
Blade Runner (1982)
Bonnie and Clyde (1967)
Brazil (1985)
Bride of Frankenstein (1935)
Camille (1936)
Casablanca (1942)
Charade (1963)
Children of Paradise (1945)
Chinatown (1974)
Chungking Express (1994)
Citizen Kane (1941)
City Lights (1931)
City of God (2002)
Closely Watched Trains (1966)
The Crime of Monsieur Lange (1936)
The Crowd (1928)
D - F
Day for Night (1973)
The Decalogue (1989)
Detour (1945)
The Discrete Charm of the Bourgeoisie (1972)
Dodsworth (1936)
Double Indemnity (1944)
Dr. Strangelove: or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
Drunken Master II (1994)
E.T. The Extra Terrestrial (1982)
8 1/2 (1963)
The 400 Blows (1959)
Farewell My Concubine (1993)
Finding Nemo (2003)
The Fly (1986)
G - J
The Godfather, Parts I and II (1972, 1974)
The Good, The Bad and The Ugly (1966)
Goodfellas (1990)
A Hard Day’s Night (1964)
His Girl Friday (1940)
Ikiru (1952)
In A Lonely Place (1950)
Invasion of the Body Snatchers (1956)
It’s A Gift (1934)
It’s a Wonderful Life (1946)
K - M
Kandahar (2001)
Kind Hearts and Coronets (1949)
King Kong (1933)
The Lady Eve (1941)
The Last Command (1928)
Lawrence of Arabia (1962)
Léolo (1992)
The Lord of the Rings (2001-03)
The Man With a Camera (1929)
The Manchurian Candidate (1962)
Meet Me in St. Louis (1944)
Metropolis (1927)
Miller’s Crossing (1990)
Mon oncle d’Amérique (1980)
Mouchette (1967)
N - P
Nayakan (1987)
Ninotchka (1939)
Notorious (1946)
Olympia, Parts 1 and 2 (1938)
On the Waterfront (1954)
Once Upon a Time in the West (1968)
Out of the Past (1947)
Persona (1966)
Pinocchio (1940)
Psycho (1960)
Pulp Fiction (1994)
The Purple Rose of Cairo (1985)
Pyaasa (1957)
Q - S
Raging Bull (1980)
Schindler’s List (1993)
The Searchers (1956)
Sherlock, Jr. (1924)
The Shop Around the Corner (1940)
Singin’ in the Rain (1952)
The Singing Detective (1986)
Smiles of a Summer Night (1955)
Some Like It Hot (1959)
Star Wars (1977)
A Streetcar Named Desire (1951)
Sunrise (1927)
Sweet Smell of Success (1957)
Swing Time (1936)
T - Z
Talk to Her (2002)
Taxi Driver (1976)
Tokyo Story (1953)
A Touch of Zen (1971)
Ugetsu (1953)
Ulysses’ Gaze (1995)
Umberto D (1952)
Unforgiven (1992)
White Heat (1949)
Wings of Desire (1987)
Yojimbo (1961)
Great Performances
Marlon Brando, On the Waterfront
James Cagney, White Heat
Faye Dunaway, Chinatown
Cary Grant, Notorious
Barbara Stanwyck, Double Indemnity
Jean Renoir, The Rules of the Game
Raj Kapoor, Awara
Judy Holliday, Bells Are Ringing
Bill Murray, Groundhog Day
Brigitte Lin, Swordsman II
Guilty Pleasures
Gone With the Wind, 1939, Victor Fleming, U.S.
Tenth Avenue Angel, 1949, Roy Rowland, U.S.
Sailor Beware, 1951, Hal Walker, U.S.
Diabolique (Les Diaboliques), 1955, Henri-Georges Clouzot, France
School Girl, 1971, David Reberg, U.S
There’s Something About Mary,1998, Bobby and Peter Farrelly, U.S.
Anatomy of a Murder, 1959, Otto Preminger, U.S.
Gun Crazy, 1949, Joseph H. Lewis, U.S.
The Incredible Shrinking Man, 1957, Jack Arnold, U.S.
Joe Versus the Volcano, 1990, John Patrick Shanley, U.S.
10 Best Soundtracks
The Adventures of Robin Hood
Citizen Kane
The Good, the Bad and the Ugly
Laura
On the Waterfront
Fred Astaire and Ginger Rogers at RKO
The Man With the Golden Arm
Jules et Jim
South Park: Bigger, Longer & Uncut
Roja
Como les comenté en el post anterior, Pulp Fiction es una de mis películas preferidas, y esta es una de las mejores escenas de baile que haya visto… sinceramente no recuerdo una mejor. Si esta película puso a John Travolta de nuevo en el mapa es en gran medida porque aquí demuestra que su talento como bailarín y como actor aún no menguaba del todo. Chuck Berry toca de fondo You never can tell.
¿No es Uma Thurman la segunda chica más sexy del mundo?
Las películas de Quentin Tarantino destacan por muchas cosas. Todas sus creaciones tienen un estilo peculiar tanto en el guión, la cinematografia, la direccion, la fotografía y por supuesto la musica, que las hace inequivocamente suyas. Aunque sus temáticas son diversas, existen elementos comunes en todas ellas, la violencia como lienzo de una creación artística, situaciones posibles tan sólo en sus imaginativos universos como textura, personajes interesantes con diálogos fuertemente delineados como pintura, todo esto con Tarantino al pincel.
Pulp Fiction es una de las mejores peliculas que he visto, pero en este caso, más allá de gustos, es una pelicula imprescindible. Puede que les encante, puede que la aborrezcan, en cualquier caso generará una reacción, y creanme, la primera opción es mucho más probable, y es algo que no deberían pasar por alto. La próxima vez que se enfilen a la taquilla del cine a comprar boletos para una comedia romántica, o un blockbuster de acción, o cualquier proyección palomera que en dos o tres meses difícilmente recordarán, recuerden que también existe cine que está pensado y realizado con el objetivo de marcarlos por un tiempo, digamos, un poco mayor.
Ahora algunas piezas del soundtrack de Pulp Fiction. Si necesitaran una razón más para verla de inmediato, aquí hay cinco muy buenas. Si escuchan diálogos al principio no se saquen de onda, solo esperen un rato, ya entenderán cuando la vean. Descarga ilegal aquí.
Dick Dale and his Del-tones - Misirlou
Neil Diamond - Girl, you’ll be a woman soon
Chuck Berry - You never can tell
The Lively Ones - Surf Rider
The Centurions - Bullwinkle part II
En el OST en vez de Neil Diamond aparece un cover de Urge Overkill, pero me late más la original
¿Que es el éxito?, ¿Es aquello que anhelamos siempre?, ¿Es algo que se nos impone o que se nos otorga?,¿Es el final del camino o meramente el principio?;¿Alguna vez se lo han preguntado?
éxito
m. Resultado feliz de un negocio, actuación, etc.: le felicitaron por el éxito de su empresa.
Buena acogida que tiene algo o alguien: el libro tuvo mucho éxito.
Esa es la definicion de Webster para el éxito, la cual si no lo sabian viene del vocablo latin “exitus” que significa salida, si nos basaramos solamente en su significado literal se podria decir que el exito es el final deseado de una empresa, pero entonces la pregunta de ¿Que es ser exitoso? aparece, ¿es exitoso un niño que gana una carrera de su grupo? podria decirse que fue un pequeño exito supongo y si ese mismo niño siguiera ganando carreras toda su vida supongo que seria alguien exitoso, pero si les dijera que ese niño gano solo porque tomo suplementos que los otros niños no pudieron tomar por su situacion economica, alergias, etc etc.., ¿lo seguirian considerando exitoso?.
Si el exito es simplemente “todo lo que acaba bien, bien esta”(”All’s Well ends Well”) entonces un asesino serial es exitoso porque llevo a un final su empresa ¿no es verdad? ademas de eso al tratar de definir un exito una vez mas surgen mas preguntas ¿Que es mas importante?, ¿el exito sentimental o el economico? o ¿eso depende enteramente de el tiempo en el que estos se lleven acabo?, ¿Ser exitoso es sinonimo de ser feliz?
Para poner un ejemplo Michael Jackson es generalmente considerado el interprete mas exitoso que haya habido, eso es porque la mayoria de sus grabaciones rompieron records no solo de venta sino tambien de regrabaciones y dinero recaudado, Claro que esto podria no ser suficiente para algunos de nosotros, porque considerariamos egoista que alguien con tanto dinero se lo quedara todo Ah! pero el problema es que el no se lo quedaba todo personalmente auspiciaba y fundaba caridades al por mayor, ahora eso deberia bastar para que la gran mayoria lo considerara exitoso, pero tambien la gran mayoria concordaria en que el no era feliz, entonces ¿como es posible que alguien que aparentemente tiene tanto exito pueda carecer de felicidad?
Estoy seguro que muchos de los que lean esto pensaran en miles de cosas que harian si tuvieran tanto exito como el tuvo en su campo y cuan felices serian, Sin embargo debo preguntarles ¿Cuando han tenido lo que ustedes consideran exitos han sido felices? y de ser asi ¿Por cuanto tiempo lo han sido?, ¿Que es lo que pasa cuando alcanzan la meta tan anhelada? ¿Es entonces que ya se pueden considerar exitosos?, de ser asi entonces ¿todos los exitos anteriores carecen de valor?.
Supongo que diran que un exito tiene un valor fijo solo valido para la persona en cuestion, si es asi entonces ¿Alguien puede utilizar todos los medios a su disposicion para lograrlo? o mejor dicho citando al tio ben “Con un gran poder viene una gran responsabilidad”, ¿Eso signfica que dependiendo de nuestras habilidades individuales se medira nuestro exito? y si nuestra habilidad personal es manipular, engañar y estafar y ¿usamos estas al maximo en verdad se nos puede acusar de no ser exitosos?.
Ahora consideremos algo mucho mas importante, ¿deseamos ser exitosos?, talvez deberiamos ver un poco la historia de nuestra amigable conducta hacia personas notables, no es cierto que cada vez que alguien destaca en algun campo en especifico ¿genera sentimientos de envidia y rencor en sus semejantes?,¿Porque es que cuando alguien cercano a nosotros tiene exito y nosotros no, lo unico que deseamos(secretamente porsupuesto porque jamas lo decimos abiertamente) es verlo fracasar?, volviendo al ejemplo anterior de Michael Jackson ¿No es cierto que aunque se demostro que los alegatos contra el (de manera postuma porsupuesto) eran falsos, la mayoria de sus fanaticos que admiraban su talento se volvieron en su contra cuando supieron que “supuestamente” habia abusado de un menor?,y,¿No es cierto tambien que la prensa se lo comio vivo sin tener comprobacion alguna?, ¿Porque tratamos aquellos exitosos con desprecio y solo esperamos su minima falla para poder decir “Aja!! Ven no era tan bueno como decian”?.
Esta conducta no es algo que las personas “malas” tengan, hagan el experimento ustedes mismos en algo tan simple como un juego, ¿No es verdad que si alguien lleva una racha de victorias(sin importar si las presume o no) de pronto obra el milagro de que todos los demas se unen en su contra?¿No han oido la frase “El juego no es ganar, es que el/ella/ell@s no ganen”?.
Para aquellos de ustedes que no saben de enero a marzo es la denominada “Epoca de Premios” en la industria, en estas fechas se entregan los premios mas prestigiosos y codiciados de la industria del entrenemiento(Los oscares, los grammys, los SAG(Screen actors Guild)… etc) y al ver el periodico en estas fechas vemos que las 2 peliculas que tienen mas nominaciones son “Avatar” de james cameron y “Hurt Locker” de Kathryn Bigelow(coincidentemente la ex-esposa del primero) mientras que la primera fue a todas luces un exito de taquilla(batiendo ya varios records guinness) fue bastante despreciada por la critica que tacho la trama de “convencional”, “predecible” y “By the book” por el otro lado “Hurt Locker” fue ampliamente aclamado por la critica pero su actuacion en taquilla fue algo menos que impresionante comparada con la de “Avatar” asi pues tomando esas 2 peliculas como una especie de base en la realidad, quien merece ser coronado “El mas Exitoso” porque eso son los oscares, ¿Quien merece ser el Vencedor en la vida?
¿Se puede ser exitoso y feliz?,¿O es uno consecuencia del otro?.
¿Se es exitoso porque se es feliz o se es feliz porque se es exitoso?.
¿Qué tienen en común Jimmy Page, The Edge y Jack White? Su arma es la guitarra, pertenecen a tres grupos representativos de sus generaciones, y protagonizan el documental It Might Get Loud de Davis Guggenheim. En realidad no, la protagonista de este documental es la guitarra eléctrica, y en la cinta se narra su historia, y la de los tres guitar heroes ya mencionados. Se estrenó en Agosto de este año en Estados Unidos, aunque quien sabe si la proyecten en México, tal vez solo tengamos oportunidad de verla en la Cineteca, mientras proyectan en 400 pantallas del país Luna Nueva o algo así.
Aquel que dijo “preferiría tener suerte que talento” echó un profundo vistazo a la vida. Las personas temen enfrentar que gran parte de la vida depende de la suerte. Da miedo pensar que existe mucho fuera de nuestro control. Hay momentos en un encuentro de tenis cuando la pelota golpea el borde de la red, y por una fracción de segundo, puede seguir hacia adelante o hacia atrás. Con un poco de suerte, cae hacia adelante, y tú ganas. O tal vez no lo hace… y pierdes.
Woody Allen. Suspenso. Drama. Traición. Pasión. Tentación. Obsesión. Scarlett Johansson. ¿Necesitan algo más para convencerse?
¿Alguna vez han ido a la Cineteca Nacional? Es un lugar ubicado a pocas cuadras de metro Coyoacán, sobre Real de Mayorazgo, en el cual se exhibe cine de arte y comercial, tanto nacional como extranjero, y en ocasiones existen ciclos con una temática particular, cine francés o cine mudo, por ejemplo. ¿Por qué ir? En primera, tal vez se sientan tentados a ver proyectado algo que no venga de Hollywood. Se dice que esta es la región más limpia del mundo, ya que toda la basura que generan es procesada con tecnología de punta para ser convertida en… películas! Jajaja, ya en serio, es algo interesante cambiar de enfoque y ver cine de otras partes del mundo. Y en segunda, si no son burgueses y tienen credencial de estudiantes, el boleto está en $25, hasta alcanza para palomitas.
Reprise (2006) es la opera prima del director noruego Joachim Trier, un ensayo cinematográfico sobre la amistad, el amor y la locura. Dos jóvenes escritores intentan abrirse paso en el medio editorial, lidiando con el éxito y el fracaso, con el talento y la falta de él, con amores obsesivos y falta de inspiración. Dos personas que persiguen sus ideales se dan cuenta que alcanzarlos no siempre es lo mejor que puede pasar. Todo esto enmarcado por un soundtrack con canciones de tios como Le Tigre, Joy Division, New Order, The Jam y otros.
Ahora que releo la reseña creo que no tiene la fuerza que me gustaría transmitir … pero en serio, es una película que vale la pena ver, espero los trailers los terminen de convencer, estaba en cartelera en la Cineteca hasta hace como dos semanas, pero si van, enfrente hay un puesto de películas donde la pueden conseguir, junto con Las Cenizas de la Luz, otra recomendación personal
… pero en serio, es una película que vale la pena ver, espero los trailers los terminen de convencer, estaba en cartelera en la Cineteca hasta hace como dos semanas, pero si van, enfrente hay un puesto de películas donde la pueden conseguir, junto con Las Cenizas de la Luz, otra recomendación personal 
